Алла Вайсбанд
580 2
Лекция3 апреля 2012
Что такое современное искусство? Приглашение к разговору
На примерах конкретных работ Алла Вайсбанд показывает, какими разными путями в современном искусстве осуществляется критическое размежевание с прекрасным в его традиционном понимании. Лекция состоялась в кафе LOFT г.

Страницы

Часть третья. Ричард Серра. «Наклонная арка» richard_serra1.jpg Следующая работа, о которой я хотела бы рассказать, – «Наклонная арка» американского скульптора Ричарда Серра – подверглась иной, может быть, еще более суровой форме насилия, чем Ньюменовская «Кафедра», поскольку была демонтирована по решению американского суда. Как и многие другие скульптурые работы Серра, «Наклонная арка» создавалась для определенного места, ее нельзя было куда-нибудь перенести или перепродать, потому ее демонтаж был равносилен ее уничтожению. Дело обстояло так. В 1979 году Серра (р. в 1939) получил от американского правительства (точнее – правительства демократов) заказ на сооружение скульптуры на Площади Федерации в Нью-Йорке. Эта площадь представляла собой средоточие государственной власти Америки – здесь находились здания судов. В ее центре располагался фонтан, который не работал и не работает из-за сильного ветра. Для этой площади Серра создал работу, которая состояла из слегка наклоненной конусообразной стальной пластины длиной 38,6 м и высотой 3,66 м; ее изгиб проходил через всю площадь, разделяя ее пространство на две части, одна часть которого воспринималась как выпуклая, другая – как вогнутая. richard_serra2.jpg richard_serra3.jpg В 1981 году скульптура была установлена на площади. Однако в том же году чиновник, работающий в одном из расположенных рядом зданий, собрал подписи против «Наклонной арки». В соответствующем письме значились следующие пункты: - скульптура делает неудобным доступ к зданиям, - она уничтожила эстетические качества площади, - отбрасывает угрожающие тени. Еще 300 человек из другого департамента подписали протестное письмо, в котором скульптуру Серра упрекали в том, что она: - слишком дорого обошлась налогоплательщикам, - закрывает вид на часть площади, - и что на ней все время рисуют граффити. Слушания «по делу Арки» проходили с 6 по 8 марта 1985 года, 122 человека были против демонтажа, 58 проголосовали за, но скульптуру все равно демонтировали. Уже при правительстве республиканцев. Какой же смысл имела эта и другие работы Серра, которые с точки зрения некоторых, а может быть и большинства, горожан, уничтожали «эстетические качества» мест, на которых они сооружались? – Попытаемся ответить на этот вопрос с помощью лекции, которую Серра в 1990 году в Йельском университете и которая, насколько мне известно, до сих пор не была переведена на русский/беларусский язык. Как явствует из этой лекции, интенции скульптора Серра – как и интенции Поллока или Ньюмена – складывались всё в том же, типичном для послевоенной Америки критическом размежевании с европейским искусством, точнее – с современной литой скульптурой из стали. По признанию художника, эта скульптура оказала на него наибольшее воздействие. Между тем, он видел и ее границы, которые, с его точки зрения, заключались, прежде всего, в том, что, как правило, она основывалась «на принципе соотношения частей и целого». [27] Это означает, что «элементы из стали соединялись друг с другом так, как это происходило в живописи и в традиционной композиции. Деятельность скульптора в основном сводилась к тому, чтобы соединить или приспособить друг к другу отдельные части, которые согласно своей внутренней структуре не могут находиться друг без друга (Гонцалес, Пикассо, Смит, Кальдер)». david_smith_4.jpg Дэвид Смит "Кубы ХХVI" alexander_calder.jpg Александр Кальдер "Стабиль" (15 м.) Напротив, Серра хотел использовать «сталь не как элемент для изготовления неких образов, а как конструкционный материал: в аспекте массы, веса, противовеса, статики, давления и пр.» Этот подход к использованию стали художник обосновал в том смысле, что он позволяет показать «процессы конструкции и решения». «Решения касательно материала, формы и контекста здесь непосредственно очевидны. Виден процесс – он выражен открыто – тем самым работа деперсонализируется и демифологизируется, мы видим, как она создавалась. Очевидность процесса может стать частью содержания». richard_serra6.jpg Ричард Серра «Терминал» richard_serra7.jpg Ричард Серра "Five Plates Two Poles" richard_serra8.jpg Ричард Серра "Open Ended" По мнению Серра, «проблема самореференциальности тут же отпадает, как только работа попадает в публичное пространство. Речь тут идет уже не о личности автора, а о том, каким образом работа изменяет место». Представленная в публичном пространстве модернистская скульптура, согласно убеждению Серра, «создает иллюзию автономии, независимости от места, ее можно поставить где угодно, или наоборот, она просто приспосабливается к нему». Серра же стремился создавать скульптуру, специфичную для данного места («site-specific sculpture»). Этот феномен он определил следующим образом. Специфичная для данного места скульптура реагирует на компоненты окружающего пространства заданной территории. Масштаб, размер и длина специфических для места работ определяются топографией места, в качестве которого может выступать городское, пейзажное или архитектоническое пространство. «Мои работы не являются декорациями, иллюстрациями или отображениями места. Они становятся частью места и переструктурируют его организацию с точки зрения его концепции и восприятия». richard_serra10.jpg Ричард Серра. Место: Музей исламского искусства, Дохи Анализ места, согласно толкованию Серра, должен учитывать не только его формальные, но и социальные и политические свойства. Скульптура, специфичная для данного места, критически реагирует на содержание и контекст этого места. Отношение между подобной скульптурой и ее окружением «в первую очередь является диалогом». Она заставляет сравнить два различных языка: ее собственный язык и язык ее окружения. «Меня, – таким образом Ричард Серра завершил свою характеристику специфичной для данного места скульптуры, – интересуют аспекты, в которых художник выступает как anti-еnvironment (анти-окружение). Там, где скульптура создается в ателье, а потом его покидает, достичь этой цели невозможно. Нельзя создать работу в одном контексте, а потом без разбора перенести ее в другой. Поэтому часто неудачу терпят объекты, которые перемещают с места на место. Олень в садике перед домом часто имеет больше смысла, чем большинство произвольно выставленных, приспособленных к месту скульптур».

Страницы